Доротея Таннинг: немеркнущая звезда классического сюрреализма





🔸Таннинг родилась 25 августа 1910 года в американском городке Гейлсберг (Иллинойс) и прожила 101 год   

🔸Обучалась в колледже Кнокс, затем недолго в Академии искусств в Чикаго

🔸После знакомства в 1936 году с кругом сюрреалистов начала заниматься живописью профессионально

🔸Первая выставка картин прошла в галерее Жюльен Левай (США) в 1944 году

🔸Известна как скульптор, книжный иллюстратор и создатель балетных декораций и костюмов для лучших театров мира

🔸Никогда не давала интервью о своем муже — великом художнике-сюрреалисте Максе Эрнсте и не желала, чтобы ее жизнь и искусство связывали с феминистскими идеями

🔸После 80 лет отходит от живописи и начинает писать мемуары, стихи и прозу

🔸Картины Доротеи Таннинг находятся в известнейших музеях мира и многих частных коллекциях

Образ женщины занимает главное место в творчестве художницы. Желания и фобии, сексуальность и женские фантазии,  красота и величие — основные темы ранних работ. Ее сюрреалистические полотна на протяжении 60 лет творческой деятельности всегда отличали характерный почерк, красочность и огромная сила.  

“Портрет в декабре”, 1940. Частное собрание

Одна из самых известных картин «День рождения» — это один из немногочисленных автопортретов художницы и отличный пример сюрреализма в его “эмигрантской” форме: с началом Второй мировой войны практически все художники-сюрреалисты переезжают из Парижа в Нью-Йорк. 

Работа также примечательна тем, что она является одной из самых ранних картин Таннинг, которая до этого работала  главным образом как фэшн-иллюстратор для универмага Macy’s. 

“День рождения”, 1942. Музей искусств, Филадельфия

“Детские игры”, 1942. Частное собрание

“Напряжение”, 1942. Частная коллекция 

Творчество Таннинг наглядно воплощает фрейдистскую теорию либидо, где в картинах художницы откровенная сексуальность переплетается со сказочными образами, детскими страхами и ночными кошмарами.

“Тихая ночная серенада”, 1943. Галерея Тейт, Лондон

“Аризонский пейзаж”, 1943. Частное собрание

“Волшебная игра в цветы”, 1941.  Частное собрание 

Художница особое внимание в своем творчестве обращала на детали, на многих ее картинах присутствуют тревожные образы

“Материнство”, 1947. Частное собрание

“Ангелы-хранители”, 1946. Музей искусств, Нью-Орлеан  

“Философы”, 1952. Частное собрание

Проявляя особый интерес к бессознательному, художница изображала свои мечтания, переживания через сон: на многих картинах всегда есть фигура с закрытыми глазами.

“Палаэстра”, 1947  

Даты очень важны для того, чтобы проследить как изменялся стиль, сюжеты картин, средства выражения художницы, которая дожила до 101 года.

С середины 1950-х годов сюрреализм в работах Таннинг уступает место более изощренным и абстрактным формам. Две картины — “Палаэстра” и “Бессонница” — разделены всего десятью годами, но, глядя на них, создается впечатление, что их писали два разных художника.   

“Бессонница”, 1957

“Записи для апокалипсиса”, 1978. Частная коллекция 

Таннинг создавала декорации и костюмы для балетов Джорджа Баланчина, а также книжные иллюстрации. Художница получила известность и как скульптор — шила… скульптуры, напоминающие «големов» с ее картин.  

«Обнаженная ложь», 1970

«Эмма», 1970

Канапе «дождливый день», 1970

После 80 лет Таннинг в значительной степени отказалась от живописи и начинает писать мемуары, стихи и прозу. Ее перу принадлежат две биографические книги: «День рождения» (1986 г.) и «Между жизнями: художница и ее мир» с 2001 года. 

Таннинг прожила 101 год и умерла в 2012 году.  

«Обнаженная женщина-художница», 1987 

Картины художницы хранятся в лондонской галерее Тейт, в Центре Жорда Помпиду, других крупных музеях и частных коллекциях.  

“Автопортрет”, 1944